□李声波
在安徽安庆这片钟灵毓秀的土地上，孕育出了无数才情卓越的艺术家，而王四清，无疑是其中一颗璀璨耀眼的星辰。生于 1965 年的他，身上汇聚了多重身份，是中国画画家、中国瓷画工艺美术家、民间文艺家，亦是一位作家，宛如一位艺术的行者，在不同的领域留下了深深的足迹，用自己的才情与热爱，书写着属于他的艺术篇章。
王四清的艺术之路，始于1983年中学毕业后对中国画的自学探索。那是一段充满热忱与执着的时光，仅凭心中对绘画的热爱，他便踏上了这条自学之路，在宣纸与笔墨间摸索着艺术的奥秘。次年春，他毅然奔赴江西景德镇市，去深入学习瓷画工艺，像是一位虔诚的求道者，渴望在更广阔的艺术天地里汲取养分。从那时起，他的艺术生涯便如同画卷一般，徐徐展开，越来越丰富多彩。
一路走来，他创作的国画与瓷画作品竟达千余幅之多，这每一幅作品，都是他艺术心血的凝结，是他对生活、对自然、对家乡情感的寄托。不仅如此，他还为诸多机关、厂矿精心创作了二十余幅大型瓷壁画，那些壁画，想必在岁月里熠熠生辉，成为了装点人们生活空间的艺术瑰宝，让更多的人能够近距离感受到艺术的魅力。而近年来，他更是将主要精力倾注于中国山水画的创作之中，仿佛在山水之间，找到了自己心灵的归宿，用画笔去诉说着山水的故事，传递着山水的神韵。
王四清的山水画，有着独特的艺术风格，让人观之便沉醉其中，难以自拔。他极为注重笔墨淡彩的渲染，那一笔一墨，如同轻舞的精灵，在宣纸上跳跃、交融，晕染出一片如梦如幻的世界。淡彩的运用更是恰到好处，宛如给这山水披上了一层薄纱，朦胧而又诗意，增添了几分空灵与悠远的韵味。他善于将云、雾、雨、雪这些自然气象同千山万水巧妙地融合在一起，你看那云雾缭绕的山间，仿佛有仙人即将踏云而来；那细雨纷飞的山林，恰似一幅天然的水墨画卷，透着湿漉漉的清新；那白雪皑皑的山峰，又尽显冷峻与高洁，让人不禁心生敬畏。他运笔潇洒自如，每一笔都饱含着情感，或豪放，或婉约，情韵有致，在山水之间营造出独特的意境美和空灵美。他从传统绘画艺术中汲取精华，扎根于深厚的传统土壤，却又不拘泥于传统的束缚，以自己独特的艺术手法，画出了属于自己的风格，像是一位技艺高超的舞者，在传统与创新的舞台上，跳出了独属于自己的优美舞步。他努力去揭示祖国山河内在的美蕴和深远意境，让观者透过他的画作，仿佛能触摸到山河的脉搏，感受到大自然的呼吸，领略到那深藏在山水之间的无尽韵味。
谈及他的代表作品，那更是如数家珍，每一幅都有着独特的魅力与故事。在瓷画领域，《迎江雪月图》宛如一首静谧的诗篇，将迎江寺在雪夜中的清冷与月色下的静谧展现得淋漓尽致，那雪似是真的落在了瓷面上，那月仿佛正散发着柔和的光辉，让人仿佛置身于那宁静的江畔之夜，听着江水的流淌，感受着岁月的静好；《黄山》瓷画则把黄山的奇松、怪石、云海等景观栩栩如生地呈现出来，让人惊叹于 大自然的鬼斧神工，也感叹于王四清精湛的瓷画技艺，仿佛能顺着那瓷画中的山路，一步步登上黄山之巅，去拥抱那壮丽的美景；《古安庆八景》更是承载着家乡的历史与文化，用瓷画的形式将曾经的安庆风光一一记录，让后人能够透过这些作品，去探寻家乡往昔的模样，感受那份浓浓的乡愁；《龙山春晓图》里，龙山在春日的晨曦中苏醒，万物复苏，生机勃勃，那一抹抹嫩绿，那一缕缕晨光，都充满了希望与活力，让人看了心生欢喜，对春天的美好有了更深切的体会。
而在国画作品中，《井岗山》气势磅礴，山峦起伏间仿佛能看到当年革命先辈们战斗的身影，那红色的土地，不仅仅是自然的色彩，更像是革命精神的象征，在岁月里闪耀着永不磨灭的光辉；《望华寺晨钟》透着一种古朴与宁静，晨钟敲响，余音袅袅，寺庙在山间若隐若现，给人一种超凡脱俗的感觉，仿佛能洗净尘世的喧嚣与浮躁；《银镶玉屏》则像是一个梦幻的仙境，那银色的山岩与如玉般的屏障相互映衬，美得让人窒息，展现出大自然神奇的创造力；《黄山雪后更妖饶》把黄山雪后的绝美风姿刻画得入木三分，银装素裹的黄山宛如一位冰清玉洁的仙子，在阳光下闪耀着迷人的光彩，多了几分平日里难得一见的妖娆与妩媚；《祖国》系列作品，像是一首对祖国山河的深情赞歌，从不同的角度、不同的地域展现祖国的大好河山，每一幅都饱含着王四清对祖国深深的热爱与赞美之情；《四季九华》则用细腻的笔触描绘出九华山在四季流转中的不同风貌，春的繁花似锦，夏的郁郁葱葱，秋的层林尽染，冬的银装素裹，让人感受到大自然四季更替的奇妙与美丽；《龙津关》带着一种历史的沧桑感，那古老的关隘仿佛在诉说着过往的故事，见证着岁月的变迁，让人不禁陷入对历史的沉思之中。
王四清的艺术成就，也是有目共睹，熠熠生辉。他的美术作品频繁发表于《人民日报》《中国书画报》《美术报》等诸多权威报刊之上，像是一朵朵盛开的艺术之花，绽放在各大媒体平台，让更多的人能够欣赏到他的佳作。同时，他的作品还入选了《世界美术集》《当代美术三十年》等具有重要影响力的艺术典籍，这无疑是对他艺术水平的高度认可，也让他的作品在更广阔的艺术世界里留下了浓墨重彩的一笔。在文学创作方面，他的文字作品也不甘示弱，相继发表于《光明日报》《当代中青年散文 (杂文) 集萃丛书》等，用文字展现出他细腻的情感、深刻的思考以及对生活的独特感悟。他的个人简历及评论更是入编了《世界美术家传》《世界艺术家名人录》等二十余部大型典籍，这就如同给他的艺术生涯镶嵌上了一颗颗璀璨的明珠，见证着他一路走来的辉煌成就。
2010年，无疑是他艺术生涯中的一个高光时刻。他的作品 “黄山云涌” 在韩国世界大百济典・第三回韩中日国际美术交流展中脱颖而出，荣获金奖，那一刻，他不仅为自己赢得了荣誉，更是让中国的山水画艺术在国际舞台上绽放出耀眼的光芒。而 “龙山凤水” 这幅作品更是被韩国国家博物馆收藏，这意味着他的作品得到了国际艺术界的高度赞赏与珍视，成为了文化交流的使者，将家乡安庆的山水之美、文化之韵传递到了更远的地方。
此外，他还出版了《王四清画集》《王四清散文集》《四清园》杂志等十余种作品集，这些作品集就像是一扇扇艺术的窗口，让人们能够更加全面、深入地了解他的艺术世界，领略他在绘画与文学创作上的多元魅力。并且，他多次在安徽画廊、安徽省古文化博物馆等地举办画展，每一次画展都是一场艺术的盛宴，吸引着众多的艺术爱好者、专家学者前来欣赏品鉴，让他的艺术作品能够与更多的人产生心灵的共鸣。
然而，王四清最为令人钦佩与感动的，是他对家乡的那份深深的眷恋与热爱，以及致力于对家乡名胜的创作和宣传。家乡的黄山、九华山、天柱山、龙山凤水等名胜，在他的笔下，不再仅仅是自然的景观，更是承载着文化、历史与情感的艺术符号。他用画笔描绘着黄山的奇绝、九华山的神圣、天柱山的雄伟、龙山凤水的灵秀，让更多的人知晓家乡的美，感受家乡的魅力。他像是一位热情的导游，通过自己的作品，带领着人们走进家乡的山水之间，去探寻那些隐藏在山水背后的故事，去领略家乡深厚的文化底蕴。
在他的画作中，黄山的每一座山峰、每一棵松树，都仿佛有着自己的生命与故事，他把黄山那雄浑壮阔又不失细腻婉约的美，毫无保留地展现出来，让那些未曾去过黄山的人，心生向往，让去过黄山的人，又能从他的画中回忆起那难忘的美景，重新品味黄山之美；九华山在他的笔下，透着一种神圣庄严的气息，那寺庙的钟声、那缭绕的香烟，仿佛能透过画面传递出来，让人感受到宁静与祥和；天柱山的雄伟险峻，在他的画里体现得淋漓尽致，那高耸入云的山峰，那陡峭的崖壁，彰显着大自然的磅礴力量，同时也让天柱山的历史文化与自然风光一同走向更多人的视野；龙山凤水则是他笔下充满诗意与生活气息的所在，那山水间的田园风光，那流淌的溪流、嬉戏的鱼儿，还有岸边劳作的人们，构成了一幅和谐美好的乡村画卷，让人对这片土地充满了眷恋与热爱。
王四清就是这样一位艺术家，他用一生的时间，在艺术的道路上执着前行，用画笔和文字，绘就了一幅幅绚丽多彩的人生画卷，传递着对家乡、对祖国山河的热爱，传承着中华优秀的传统文化。他的艺术作品，如同一颗颗璀璨的星辰，照亮了我们的文化天空，也激励着更多的人去热爱艺术，去探寻生活中的美好，去守护我们身边的那一方山水，那一份浓浓的乡情。
在未来的日子里，相信他依然会怀揣着这份对艺术的热忱，对家乡的深情，继续在艺术的世界里耕耘，创作出更多令人赞叹的作品，让更多的人能够走进他的艺术天地，感受那墨韵与文心交织而成的独特魅力。
